戛玉敲金，異國風情－甘美朗之美

文字、攝影/張雅涵(國立臺北藝術大學 傳統音樂學系研究生)

甚麼是甘美朗呢？相信許多人甚至沒有聽過這個名詞，甘美朗其實是印尼傳統鑼鼓合奏樂隊的總稱，為東南亞鑼群文化之一，更是印尼的代表性樂隊，主要分布於爪哇島及峇里島。而甘美朗一詞由原文Gamelan音譯而來，Gamel原有「槌子」、「打」或「敲擊」的意思，後面再加上用來標示名詞的-an，正巧用以代表以旋律金屬敲擊樂器為主的甘美朗樂隊，在印尼已流傳至少有千年的歷史。相信大家一定也很好奇，這樣有特色的甘美朗的樂器是因何而來？又是怎麼出現的呢？來看看印尼的神話故事，認識美妙的甘美朗吧！

甘美朗的起源－天神造鑼的故事
傳說中，甘美朗是由天神山陽古魯(Sang Hyang Guru)所發明的，根據爪哇的神話，山陽古魯下降至爪哇島，並統治著其他神祇，為了能夠發號施令，他鑄造了一面鑼，擊鑼來傳達訊息，剛開始效果群拔，但久而久之，諸神開始抱怨連連，說單個鑼的訊號難以分辨，於是山陽古魯又鑄了第二面不同音高的鑼，再不久之後，兩面鑼也開始不夠用，終於，第三面鑼就這樣產生了，有三面不同音高的鑼，訊息也都能夠正確傳遞，歡樂圓滿。這便是關於甘美朗的起源傳說，後來才又陸陸續續有不同的樂器出現，是不是很有趣呢？但其實甘美朗只是一個總稱，其總類非常的多，多麼多呢？讓我們一起進入甘美朗的奇幻世界！

峇里島多采多姿的甘美朗
如前述所說，甘美朗分布於印尼爪哇島及峇里島，其中又以峇里島的總類最為多數，且與中爪哇和西爪哇的甘美朗相較之下，峇里島的甘美朗更多樣化，種類多達2、30種，甚至更多，每一種甘美朗都各具特色，且風格較為鮮明，比起爪哇的甘美朗來說，活潑熱鬧許多，兩個地區的音樂風格大不相同。

原本甘美朗在印尼就經常被用於宗教儀式及各種慶典，亦常用來伴奏舞蹈和皮影戲(Wayang)，在峇里島更是處處可見這樣的情景，只要有廟會活動或任何儀式等，一定可以發現甘美朗的蹤跡，聽見其美麗的聲響。也因為甘美朗的多功能性，厲害的甘美朗演奏者可說是要樣樣行，不僅會多種類的甘美朗，也同時要熟悉詩歌(常於儀式中使用)、舞蹈及皮影戲，而舞者以及皮影戲的偶師達浪(dalang)也會非常瞭解甘美朗的音樂，以配合音樂及舞蹈與戲偶的動作。

而峇里島甘美朗金屬鍵盤樂器由少至4個多至7個的音鍵所組成，雖然音不多，但可別小看巴里島甘美朗的技巧，除了需要在非常快速的樂曲中掌握音色、力度及聲響之外，還有一個非常困難的技巧，也就是「止音技巧」，咦？止音技巧有甚麼困難的？不就是把鍵盤按住就能止住了嗎？沒錯！但峇里島甘美朗的止音技巧可不只如此，它需要在右手敲擊下一個音的同時，用左手按住上一個敲擊的音。描述的很簡單嗎？相信若能親自嘗試，就知道有多麼手忙腳亂了。除了鍵盤樂器外，還有鑼(gong)、鼓、鈸(cheng-cheng)、小座鑼雷雍(reong)、笛(Suling)等。另外也有竹製的甘美朗，非常多彩多姿！

傳統與創新－北藝大臺灣獅遇見巴龍獅計畫

此次北藝大讓臺灣的北部開口獅與峇里島巴龍獅相見的計畫，也促成甘美朗與臺灣傳統音樂的碰觸並產生新火花，這一次北藝大團隊帶了南北管的樂器前往峇里島，並與合作團隊Sanggar Paripurna的甘美朗樂隊一同合作，創作出屬於此次表演的精彩音樂，使用的甘美朗則為賽瑪佩鼓靈甘甘美朗(Gamelan Semara Pagulingan)。南北管樂手由北藝大的蔡淩蕙老師帶領，峇里島甘美朗樂隊則由I Gusti Sadarta老師(以下稱呼Pak Gusti)為首。北藝大音樂團隊在臺灣時就已準備了幾首樂曲，並利用甘美朗音樂交織(Kotekan)的特色套到原有的北管樂曲中，將甘美朗的音樂特色添加到南北管的音樂中，增添音樂的豐富度，再與臺灣獅搭配動作。

到達峇里島，Pak Gusti聆聽北藝大團隊的音樂後，開始了兩個國度的音樂交流。此次完整的音樂大概有三種形式的結合：1. 嘗試將甘美朗音樂與Kecak加入既有的南北管音樂及臺灣民謠；2. 嘗試將南北管音樂加入甘美朗音樂中及利用Kecak的形式呈現；3. 南北管音樂與甘美朗音樂輪流演奏。

第一種形式是如此進行的，當Pak Gusti聽完南北管的音樂，構想後，再與甘美朗的樂師討論，要怎麼與這些音樂做結合，尤其還要考慮到甘美朗的七聲音階(甘美朗有兩種調音系統：五聲音階絲蘭朵(Slendro)與七聲音階培樂Pelog)並非大眾所知的七聲音階，而是有微分音的概念，因此Pak Gusti找到甘美朗與南北管有相同的音再請樂師加入可行性的旋律。第二種與第一種相似，僅是角色互換，蔡淩蕙老師與同學們聽完甘美朗音樂後，一起討論要怎麼加入其中，可能是加入同樣的旋律，也有可能是即興的加入，再者是把在北藝大所學的簡易甘美朗樂曲變成人聲Kecak。第三種則有「拚臺」跟「Battle」的感覺，南北管與甘美朗各自演奏自己的音樂，並輪流演奏。三種形式所組合出來的聲響效果都非常令人讚嘆，跨國的音樂交流及合作是如此的有趣並美妙，不只演奏者們，相信所有參與者、演出者、觀眾等聽到整場演出的配樂也是非常感動的。

小小樂隊、大大聲響－賽瑪佩鼓靈甘甘美朗(Gamelan Semara Pagulingan)　

傳說中，這種甘美朗的形式是來自於賽瑪拉(Samara)神，賽瑪拉神是巴里島的愛神，因此賽瑪佩鼓靈甘甘美朗又可稱為愛神甘美朗，是不是很浪漫呢？而愛神甘美朗就如其名，聲音非常的甜美，有著耐人尋味、飄渺虛幻、令人陶醉的奇幻魔力。在峇里島封建時代時，愛神甘美朗作為當時宮廷音樂，且這種細膩的音樂是專門用來為王公貴族與嘉賓助興的，亦經常為宗教儀式、宴會等而使用。到後來，愛神甘美朗成為了傳統舞蹈雷貢舞(legong)的標準伴奏編制。

於峇里島期間，北藝大團隊也學習愛神甘美朗的音樂，以達到真正交流的目的。在愛神甘美朗的體驗中，學生們練習甘美朗很重要的音樂結構「交織」(Kotekan)，深深地體會到合作精神的重要性，每個人的工作看似簡單，也許只要敲一兩個音，但要有默契地組合成一段旋律卻是非常困難的，從峇里島的傳統藝術文化中可學習到的不只有藝術本身，最重要的是他們精神呀！