峇里島皮影戲－影窗中的美麗神話

文字、攝影/陳欣婕(國立臺北藝術大學 音樂學碩士)

出自於印度史詩摩訶婆羅多(Mahabrata) 的「阿爾裘那修行記」(Arjua Meditarion)，是峇里島家喻戶曉的神話故事；訴說著「聖牛南納卡與獅子的寓言故事」(Tantri Bali Nandaka)，皆是峇里島皮影戲時常搬演的劇目。透過影窗展現出的影子藝術，不知道大家對於這項表演藝術是否充滿好奇？現在就讓我們一起揭開皮影戲的神秘面紗。

皮、影、戲：說文解字「皮影戲」

我們從「皮影戲」這三個字的字面上即可發現這項表演藝術的蛛絲馬跡。「皮影戲」印尼文稱為”Wayang Kulit”，”Wayang”在爪哇及峇里島指的是影子，Kulit指的是皮，兩個字合起來的意思就是用皮偶演出的影子戲。

在操偶師的控制之下，皮偶展現動態感，在峇里島皮影戲中，操控皮偶的偶師有專業稱呼，我們稱為達浪(Dalang)，是賦予皮偶生命的靈魂人物，並透過其聲音詮釋讓觀眾了解劇情。

說到峇里島皮影戲的種類，可分為瓦揚勒瑪(Wayang Lemah)和瓦揚伯登(Wayang Peteng)兩種，前者於日間演出(有時儀式在晚間舉行也會使用)，不用影窗和油燈，只有一組(兩臺)的金屬鍵盤類樂器Gender；後者則是在夜間演出，會使用影窗和油燈，除了Gender之外，會有較多的樂器伴奏。

在兩種類型的皮影戲之中，夜間表演的皮影戲事前工作較日間表演的皮影戲費工，因為日間的皮影戲不用影窗及油燈，其架子是用香蕉樹幹做為底座，兩邊用樹枝作為支架，中間只用一條白棉線拴住兩旁；夜間的皮影戲戲臺除上述的底座和支架的結構外，白棉線改成影窗的搭設，還有為燃燒產生火光以投影出皮偶的油燈相關準備事項。但由於火源帶有危險性以及在劇場內不可使用的侷限性，因此現今改為投影打光居多。今年(2014)八月印尼皮影戲大師I Gusti Putu Sudarta與其劇團來臺受臺北偶戲館之邀，演出「仲夏夜之夢─南國影窗裡的美麗神話」，以戶外廣場做為演出場地，即以最古老的油燈法，透過火光的光影傳達出故事。

生命之樹

「皮影戲」顧名思義就是藉由皮偶和影子說故事，皮偶之中不得不提到「生命之樹」，在峇里島當地稱為卡勇南(Kayonan)，其字根Kayu是指樹木、木頭的意思，而Kayonan則是Kayu的複數，指很多的樹木，在峇里島皮影戲的觀念中，生命之樹代表著宇宙大地間生命孕育的開始，因此，才會在皮影戲一開始以生命樹做為開場，是不可或缺的角色。我們再把目光放在生命樹的皮偶設計上，可發現生命樹的繪製就是用樹木、葉子等大自然的素材所構成，相當美輪美奐。

為皮影戲演出增添戲劇張力的聲、音

搭配皮影戲演出主要使用的樂器是一組(兩臺)的金屬鍵盤樂器Gender，夜間使用的樂器除了Gender之外，還會加上其他峇里島樂器，例如：鼓、笛子(Suling)等。在觀賞皮影戲演出時，不時可聽到敲擊木頭的聲音，那是操偶師以腳夾住響槌敲擊放置皮偶的箱子所發出的聲音。操偶師的聲音，人聲同時也是樂器的一種，操偶師必須熟稔劇中角色的個性，隨著不同角色的登場，一人分飾多角聲音，說話詮釋方式有所區別和變化，增添劇情戲劇張力，因此，要成為一位皮影戲大師是相當不容易的，必須具備的能力、功夫底子是相當深厚的。

我們對於峇里島皮影戲有基本認識之後，接下來由傳統帶入創新，傳統與創新兼容並蓄的部份，即是我們團隊與印尼峇里島跨域的合創展演計畫，以及在峇里島的所見所聞，本文將聚焦在皮影戲的內容上。

合創計畫：《當臺灣獅遇見巴龍獅》(Taiwan Sai Meets Barong Ket)
國立臺北藝術大學(以下簡稱北藝大)團隊於今年六月赴印尼峇里島與當地巴里布爾那舞團(Sanggar Paripurna) 進行合作，合創的舞劇《當臺灣獅遇見巴龍獅》(Taiwan Sai Meets Barong Ket)，以雙方的舞獅作為主角並搭配臺灣傳統音樂以及甘美朗樂團。

舞劇在演出一開始的橋段，即加入皮影戲的概念。由於我們團隊參與第三十六屆峇里島藝術節(36th Bali Arts Festival)(Pesta Kesenian Bali, PKB)演出時間是在夜間，因此，皮影戲演出是有影窗的，為配合演出流暢度和安排，是以活動式的布幕做為影窗，由於場地的侷限性，並未使用油燈而改以打光方式投影，在皮偶方面有創新加入帶有臺灣色彩的素材，由北藝大動畫系兩位學生徐筠婷和徐子詒所設計。

皮偶從繪製、製作到完成

由於是臺灣與印尼兩地的合創計畫，因此，在皮影戲的段落中，除峇里島當地的角色人物之外，代表臺灣的素材當然不可或缺。我在觀察皮偶的製作過程，從臺灣獅及其他皮偶手稿的設計，再經由當地皮偶製作大師的巧手描繪、剪貼等程序，再加上彈性固定、控制皮偶的棍子，一個個完成品就此誕生。雖然因為時間緊迫的關係節省許多步驟，在材料上未使用牛皮，但同樣達到皮影呈現的效果。

在合創計畫中融入的皮影戲構思，運用皮影戲將舞劇故事帶出，音樂方面亦有所區別，隨著劇情角色的出現，臺灣傳統音樂和印尼甘美朗(Gamelan)音樂的相互激盪，呈現不同文化的色彩。

融合皮影戲的創新劇碼：Puyung Bolong Telah Hilang

我們團隊在峇里島期間，剛好遇上皮影戲大師I Gusti Putu Sudarta的演出，這齣劇名名為Puyung Bolong Telah Hilang的劇碼，為一部結合燈光效果的音樂舞劇，劇名中的字義Puyung指空無、Bolong指空洞，Telah指沒了/無了，Hilang指不見了，是出自於詩歌集，意義上富含深奧的哲學和哲理。

皮影戲大師I Gusti Putu Sudarta提到說，雖然這是一部結合創新手法和現代劇場的劇目，但整個創作理念完全是以峇里島藝術傳統的精神做為出發點，將峇里島的傳統音樂和舞蹈穿插放置其中，訴說著峇里島古老的神話故事。

峇里島皮影戲集結戲劇、美術、音樂、文學等藝術於一體，且與儀式關係密切，巧奪天工精雕細琢的皮偶、透過影窗投影出的影子藝術，告訴我們美麗的神話故事。從這一系列的介紹後，是不是覺得皮影戲相當的吸引人？皮偶的設計本身就是一項藝術，再透過操偶師控制，透過光影構成一部戲劇，以及搭配的音樂，訴說著神話故事，所帶來的文學性，富含藝術性和人文。峇里島人深信善與惡是並存在世間上的，期透過儀式的進行使其達到平衡，我想皮影戲在這當中發揮莫大的作用，為當地人在虔誠的信仰和對神明的崇敬上扮演舉足輕重的角色。